Aulas 2026
O POA Dance Summer apresenta uma ampla variedade de modalidades e vertentes, com o objetivo de contemplar bailarinos de todos os estilos. Para quem deseja expandir horizontes e se aventurar por caminhos ainda não trilhados, há inúmeras possibilidades para explorar novas experiências.
JAZZ LYRICAL
É uma modalidade que conecta movimento e emoção!
Os movimentos são marcados pela fluidez, extensões longas, giros controlados e transições suaves entre níveis de solo e elevação. Trabalha equilíbrio, força, flexibilidade e musicalidade, sempre com ênfase na interpretação e na conexão entre movimento e emoção.
JAZZ MUSICAL
É uma vertente do jazz dance que se inspira fortemente nos musicais da Broadway e no universo do teatro musical. Ela combina técnicas do jazz tradicional com elementos teatrais, explorando interpretação, expressividade e narrativa corporal.
BALLET CLÁSSICO
Por meio de uma abordagem progressiva, a estrutura da aula contempla exercícios na barra fixa, que visam o fortalecimento, o aquecimento e a estabilização do centro corporal (core), seguidos de exercícios no centro da sala e em diagonal, que trabalham o equilíbrio, a fluidez, a elevação e a musicalidade.
O conteúdo inclui o estudo dos movimentos codificados do ballet (plié, tendu, jeté, rond de jambe, entre outros), com ênfase na clareza da execução técnica, na articulação precisa dos membros e na expressividade artística.
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JAZZ FUNK
Combina elementos do jazz dance com influências de estilos como o hip hop, funk e street dance. Com movimentos energéticos e cheios de atitude, o Jazz Funk é caracterizado por passos marcantes, isolamentos corporais e uma expressividade forte. A dança tem um ritmo acelerado e utiliza músicas com batidas típicas do funk e R&B.
URBANAS
A aula explora estilos como Hip Hop, Popping, Locking, House e Breaking, desenvolvendo coordenação, ritmo, expressão e técnica. Com foco em groove, isolamentos e improvisação, proporciona uma vivência completa da cultura e identidade das danças de rua.
DANÇA CONTEMPORÂNEA
Explora o movimento a partir de técnicas como release, floor work e improvisação, com foco na consciência corporal, uso do peso, respiração e fluidez. Estimula a expressividade individual, a criação em tempo real e a construção de uma linguagem corporal própria, integrando técnica, investigação e composição.
TERMINOLOGIA DO JAZZ
Tem como objetivo apresentar e aprofundar os conhecimentos sobre os principais termos técnicos, movimentos e fundamentos do Jazz Dance. Por meio de teoria, aprende-se o vocabulário essencial da modalidade, compreendendo a origem, pronúncia correta e aplicação dos passos dentro das coreografias.
HORTON TECHNIQUE
A Técnica Horton de dança moderna desenvolvida por Lester Horton, foca no fortalecimento físico, alongamento, flexibilidade e alinhamento postural. A aula é estruturada em sequências progressivas que trabalham todo o corpo, com movimentos amplos, fortes e precisos.
Ideal para dançarinos de todas as modalidades que desejam aprimorar sua técnica, versatilidade e presença cênica.
GRAHAM
Baseada nos princípios desenvolvidos por Martha Graham, esta aula explora os fundamentos da técnica moderna codificada, com ênfase no uso do centro, na respiração, e nos conceitos de contraction e release como motores do movimento.
A estrutura da aula inclui sequências no chão, sentadas e em pé, que trabalham força abdominal, mobilidade da coluna, articulação da pelve, espirais e quedas controladas, além de deslocamentos e frases coreográficas que integram intensidade emocional e clareza técnica.
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BARRA À TERRE
Técnica derivada do ballet clássico, adaptada para ser realizada no solo.
Sem a influência da gravidade em pé, os exercícios permitem um trabalho mais preciso de colocação do quadril, articulação das pernas e pés, e ativação do centro (core). A metodologia favorece a reeducação do movimento, melhora a mobilidade da coluna, e ajuda a prevenir lesões, sendo indicada tanto para bailarinos quanto para praticantes de outras áreas corporais.
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SAPATEADO
Técnica de movimentos percussivos com os pés, trabalhando coordenação, ritmo, agilidade e musicalidade. Com exercícios de batidas, shuffles e improvisação, a prática fortalece a precisão e o controle corporal dos dançarinos.
A técnica é amplamente utilizada em musicais, além de ser fundamental para dançarinos que buscam explorar a expressão rítmica e a interação musical no movimento.
APRENDENDO A ENSINAR (para professores)
Curso para quem deseja ensinar além de passos e sequëncias coreográficas. É menos sobre dança e mais sobre relações. Um espaço para refletir sobre práticas pedagógicas, aplicadas à dança, em sala de aula.